超现实主义电影起源于20世纪20年代初的法国，最初作为一种艺术运动出现。这些艺术家并非试图引领新的电影潮流，而是希望创造一个空间，共同探索并表达对现代社会压迫的统一反抗。这种解放既是外在的，也是内在的，而电影是唯一能实现这种解放的媒介。

安德烈·布勒东（André Breton）在其首篇超现实主义宣言中写道，这些艺术家追求的是：“纯粹状态下的精神自动性，借此用语言、书写或其他方式表达——思维在没有任何理性控制、没有任何审美或道德约束时的真实运作。”

正是这种从约束中解放，使潜意识得以自由运作，因此带有迷幻影像、梦境般片段或怪诞影像的影片被称为超现实主义电影，或者在现代语境中称为“林奇式”（Lynchian），因导演大卫·林奇对超现实主义电影的影响。

对于一部电影来说，成为超现实主义电影的标准，是它必须利用随机的艺术创意与想象力，挑战传统价值观，通过自由流动的思维提升被普遍接受的世界观的荒谬性。

非理性

超现实主义电影中常带有强烈的陌生感。观众的预期被改变，目的本身的性质受到挑战。影像和动作往往令人困惑，削弱逻辑与现实的界限。影片通过探索冲突的影像、概念或行为来实现这种效果，例如在扬·什万克迈耶（Jan Švankmajer）1992年的短片《食物》FOOD中，一个男子在餐厅饿得发慌却开始吃自己的衣服。
角色通常处于无法解释的境遇，他们的行为模糊了秩序与疯狂之间的界线，尽管这种疯狂可以通过影像得到合理化。

在路易斯·布努埃尔的《泯灭天使》（The Exterminating Angel，1962）中，一群富有的晚宴宾客无法离开奢华的晚宴，他们对被隔绝在外的世界日益不满，这揭示了人性的阴暗面。观众在看到他们寻求自由与紧张关系的过程中，可以感受到超现实主义对欲望与社会秩序之间冲突的关注。

超现实主义中的非理性意味着打破对“人类是什么”的定义。放松这种限制，允许电影展示社会中被普遍接受却荒谬的现象。非理性更多依赖幽默而非震惊。

大师级的例子包括巴斯特·基顿（Buster Keaton）和查理·卓别林（Charlie Chaplin）。他们能创造出随机、杂乱、非理性的故事，映射现代社会的荒诞。幽默帮助观众暂时脱离周围的混乱，让我们意识到日常生活中忽略的制度缺陷。将超现实主义与幽默结合，创造出类似儿童般的心境，让观众进入一个定义消解的状态。

梦境状态

在日常生活中，我们会编辑自己的白日梦、闪回和记忆，因为它们被认为不重要或干扰正常生活。但梦境难道不应与现实同等重要吗？难道梦境不是我们意识的延伸吗？即使在阅读此文时，你的思绪也可能游离到回忆或其他被视为“入侵”的想法，而这些恰恰是你存在状态的一部分。

超现实主义电影易于通过梦境般的特质识别。我们每个人的梦都是破碎的、非线性的。超现实主义电影强调，梦境可以用来解答生命的基本问题。

例如，《资产阶级的审慎魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie）和费德里科·费里尼（Federico Fellini）的《八部半》利用梦境状态推动并迷惑叙事。梦境逻辑将焦虑可视化，并以闪回童年记忆或配角记忆的方式体现个体逃避现实的渴望。

今敏（Satoshi Kon）的动画电影《红辣椒》（Paprika）拓展了动画与梦境的界限，允许思想自由流动和梦境的可塑性。梦境的不稳定与混乱不遵循逻辑，而遵循潜意识思维与记忆的联系。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《盗梦空间》深受《红辣椒》影响，但通过为潜意识设定规则和结构，违背了超现实主义自由流动的理念。梦境状态模糊了对立的界限：过去与现在、生与死、梦与现实，使观众得以探索心灵深处而不受外部逻辑约束。

噩梦状态

对于超现实主义而言，电影是重现清醒梦境的最佳方式。观众会被一连串影像包围，暂时抹去周围的现实。只有当观众无法参与其中时，这种体验才会令人不安。观众会体验梦境的黑暗面。

现代超现实主义电影常将熟悉的事物扭曲为“诡异”，制造观影的不适。诡异感来源于既熟悉又疏远的事物，它打破想象与现实的界限。这种效果通常通过随机巧合、双重出现以及被压抑的创伤回归呈现。

这种黑暗面是超现实主义电影最常用的元素之一。例如，《迷魂记》（Vertigo）利用双重影像表现主角执着于过去而无法前行的困境。《橡皮人》（Eraserhead）通过黑白的噩梦世界，将主角的焦虑与恐惧具象化，让外部世界、人际关系、对话以及照顾婴儿的体验显得陌生而异样。这是对日常生活中荒诞的视觉回应。

另一种黑暗的超现实主义类型用于评论社会常态。例如，大卫·克朗伯格（David Cronenberg）的科幻身体恐怖电影《录像带》（Videodrome）展示了被压抑的欲望如何通过技术得到释放，进而产生人类与数字的变异融合。这种技术既解放了角色的本性，又通过对肉体的扭曲体现矛盾，凸显了对现代科技关系的恐惧。

所有电影在某种程度上都带有超现实主义特质，它们是个体梦境或集体潜意识的延伸。区别在于电影如何向观众呈现这些元素。超现实主义令人不适，因为它过于亲密，让观众窥见导演的创伤、恐惧，以及未处理的情感与欲望。在超现实主义电影中，没有绝对答案，观众只能在梦境中理解所呈现的现实。

如果你有兴趣尝试制作超现实主义电影或使用超现实元素，不要害怕展现自己思想中的怪异与混乱。我们每个人都有些许奇怪，而超现实主义的核心理念就是允许这种奇异存在，不必对比或害怕被拒绝。最初可能会有些不适，但尝试新事物何时会舒适呢？