这首歌原本出自 1947 年电影《刀锋》（The Razor’s Edge）旋律优雅、温柔，带着欧洲浪漫气息，契合战后美国大众对“安宁、温情”的向往。二战结束后，人们想从创伤中恢复，Sinatra 的柔美嗓音和浪漫歌词提供了一种“梦的安慰”。代表战后美国的主流审美——逃离战争的阴影，追求柔情与个人情感。

Hank Williams 在 1947 年推出这首歌，是他早期的代表作。歌词讲述男人被妻子赶去和狗一起睡，带点幽默但又带着底层生活的真实感。强劲的节奏和直白的口语化歌词，让它常被视为“摇滚乐的前身”。它折射出美国南方小镇、蓝领阶层的生活气息。

Louis Jordan 是 40 年代 R&B 和 Jump Blues 的王者。这首歌诞生于 1946 年末，在 1947 年成为 Billboard R&B 年度冠军。轻快、幽默的歌词（农夫与鸡的对话），配合舞动感十足的节奏，正好满足战后年轻人需要的轻松娱乐。

鼓励人们抛开阴霾，走到“街道阳光的一侧”，象征乐观与希望。歌词中提到，哪怕身无分文，只要怀抱阳光，就能感觉自己拥有了金子。这首歌在大萧条和二战后尤其受欢迎，被视为一种“集体乐观主义”的象征，为听众提供情感上的安慰与鼓励。它既是爵士标准曲（Jazz Standard），也是美国战20世纪中叶“积极精神”的代表之一。

《It Had To Be You》是一首美国流行标准曲（Standard），作曲者 Isham Jones，作词者 Gus Kahn，1924 年首度发表。收录在 Billie Holiday 专辑《Music For Torching》这首歌曲是 1955 年录制的，在电影安妮霍尔中被演绎。歌词内容轻松甜美，讲的是“虽然你并不完美，但偏偏就是你，让我无法抗拒”，因此常被用于浪漫喜剧、爵士演唱场景。

《Seems Like Old Times》是一首 轻快的爱情怀旧歌，原本是 1945 年的流行曲，但因为 《Annie Hall》，它成了现代观众记忆中最重要的电影插曲之一。它的旋律像一条温柔的时间线，贯穿了安妮与 Alvy 的爱情故事。

《Waltz for Debby》 是 Bill Evans 最具代表性的作品之一，同时也是爵士乐中极为经典的钢琴三重奏专辑。它既是一首曲子，也是一张专辑的名字。原曲于 1956 年创作，最初是纯器乐作品，灵感来自 Evans 当时年仅 3 岁的侄女 Debby Evans。

《In a Sentimental Mood》 是 Duke Ellington 的经典爵士作品，最初创作于 1935 年，后来被无数音乐家翻唱。但在 1962 年，Ellington 与 John Coltrane 的合作版本成为最具标志性的一次演绎，并收录在他们的联名专辑 《Duke Ellington & John Coltrane》（1963）中。这张 《Duke Ellington & John Coltrane》 专辑由 Duke Ellington 与 John Coltrane 于 1962 年共同录制，1963 年发行。

这首歌由爵士歌手比莉·哈乐黛于 1946 年 1 月 22 日录制。这首歌由歌手戴安娜·罗斯在 1972 年电影 《蓝调歌后》 中饰演霍利迪时录制。

查尔斯·明格斯创作这首歌是为了纪念萨克斯手莱斯特· 杨（Lester Young） 。他在录音前两个月去世，他以戴一顶异常宽边的 Pork Pie Hat 而闻名。Joni Mitchell 在她 1979 年的专辑 《Mingus》 中演唱了这首歌的歌词。

《'Round Midnight》是美国爵士钢琴家塞隆尼斯·蒙克于 1943 年创作的一首爵士乐名曲，它迅速成为爵士乐的经典曲目 ，并被众多艺术家录制。蒙克五重奏录制的版本于 1993 年入选格莱美名人堂 。它是爵士音乐家创作的被录制次数最多的爵士乐经典曲目之一。

《 Walkin' Shoes 》是格里·穆里根创作的一首爵士乐作品。他于 1952 年与切特·贝克合作录制了这首歌 。

这首1960年代初的器乐爵士曲目出自风琴大师 Jimmy Smith，他以将教堂风格的哈蒙德风琴（Hammond B3）带入主流爵士而闻名。 “Pork Chop”（猪排）作为标题，延续了他将食物隐喻与蓝调节奏结合的传统，充满灵性与律动，散发出夜间俱乐部的炖肉香气。它不仅是一段即兴乐句的盛宴，也象征着黑人文化中“灵魂食物”（soul food）与音乐的内在联系。

这首曲目由 Lil Hardin Armstrong（路易斯的第二任妻子）创作，是1920年代最早期的经典爵士乐作品之一。“Struttin’”意指昂首阔步，而“Barbecue”在这里既是食物也是双关，可能暗指一位魅力女性。 该曲以典型的迪克西风格呈现，管乐线条鲜明，节奏轻快，是那个年代舞会的标配乐曲，也是黑人民族自信心的象征。

这首轻松愉快的爵士小品来自1940年代，由 Louis Armstrong 与 Ella Fitzgerald 合作演唱，是爵士史上最具趣味性的“双人对唱”之一。 “全是肉，却没土豆”是双关语，一方面指一顿饭缺了主食，另一方面暗指对“曲线丰满但缺乏内涵”的调侃。两位大师妙语连珠、默契十足，用音乐演绎出喜剧般的生活场景与人情味。

这首1940年代的比波普经典曲由 Dizzy Gillespie 与鼓手 Kenny Clarke 共同创作，是比波普时代最具标志性的“玩闹”作品。这个版本有 Charlie Parker 参与演奏。“Salt Peanuts”歌词内容极简，仅重复这一短语，却以极快的速度和即兴复杂性挑战听众与乐手的感官。 咸花生不仅是俱乐部小吃，也成为爵士乐手间一个诙谐的暗号，象征速度、刺激与热辣节奏的碰撞。

虽然这首歌的具体发行信息并不广为人知，但 Louis Armstrong 与“食物”主题的结合向来别具一格。以“芝士蛋糕”命名的这首曲子，极可能带有浓厚的俏皮与爱情暗示。 在他的演唱中，“Cheesecake”不只是甜品，也可能象征某种让人垂涎的浪漫对象，是将音乐、性暗示与食物融合在一起的典型新奥尔良式幽默。

1968年，《白色专辑》中的一曲。“Savoy Truffle”由 George Harrison 创作，灵感来源于好友 Clapton 爱吃甜食，歌词直接取材于甜点盒上的口味清单（如“Coconut fudge”、“Ginger sling”）。 甜美外表下，歌词暗藏牙痛与放纵的隐忧，反讽嬉皮时代对欲望的无节制追求。歌曲以摇滚节奏和铜管编制，呈现出一场糖果味的迷幻之旅。

这首歌实际上是 The Beatles 的翻唱作品，由 Ella Fitzgerald以她标志性的清亮嗓音和爵士编制重新演绎。“Savoy Truffle”原本是 George Harrison 所写，灵感来自好友 Eric Clapton 嗜甜的习惯。 Ella 的版本更像是精致甜品与都市爵士风格的融合，将披头士的嬉皮玩笑变成了成人的感官盛宴。歌曲列举了多种甜品名，同时暗示过度沉溺的代价，像是用糖衣包裹的警世寓言。

《金臂人》原声之一，本次分享的是比尔·埃文斯版本，有非常典型的纸浆电影的配乐风格。

《我的滑稽情人节》是一首来自 1937 年罗杰斯与哈特创作的成长音乐剧《Babes in Arms》中的剧目曲，本次分享的是切特·贝壳版本。这首歌还曾被猫王·科斯蒂洛、迈尔斯·戴维斯、艾拉·菲茨杰拉德、史蒂夫·古德曼、里基·李·琼斯、朱莉·伦敦、哈波·马克思、杰里·穆利根、约西帕·利萨克、汤姆·巴曼和盖伊·范·纽滕，以及芭芭拉·史翠珊等人翻唱。

该专辑于 1964 年至 1965 年在纽约市录制，并于 1965 年由菲利普斯唱片公司发行。2017 年，NPR 将其列入"150 位女性制作的最伟大的专辑"名单中的第 3 名。

1958 年 10 月 30 日录制并在同年由 Blue Note 公司发布的录音室专辑。这张专辑被认为是那个时代典型的硬波普专辑之一，它将传统福音和布鲁斯影响与现代爵士乐感结合在一起。爵士乐评论将其列为“17 张必备硬波普录音”之一。

歌曲 Bluebird 由 Charlie Parker 创作 1949年首次发行。“Bird”或者“Yardbird”是他的昵称。Charlie Parker 是嬉皮士亚文化以及后来的垮掉的一代的偶像，他代表着爵士乐手作为一个坚定不移的艺术家和知识分子，而不仅仅是娱乐者。

这首歌最初由 Perry Bradford 执笔，并于1920年由Mamie Smith 录制，通过1968年的迷幻节奏和蓝调的万花筒镜头重新构思。 这场演绎将经典注入迷幻的吉他即兴演奏，深情的人声和催眠的节奏，捕捉了60年代后期音乐革命的精髓。

这首歌在 20 世纪 60 年代的美国民权运动中发挥了号角的作用。1967 年，Nina Simone 在她的《Silk & Soul》专辑中录制了一个广为人知的版本。

《Ella and Louis》是1956年10月艾拉·菲茨杰拉德和路易斯·阿姆斯特朗的一张录音室专辑，其中包含了主要以慢速或中速演奏的11首情歌。

这首歌讲述了一个梦，梦中工人运动家乔·希尔出现并声称他从未死过，尽管他被诬告谋杀并被"铜头头"射杀。他告诉做梦的人："从圣地亚哥到缅因州/在每一个矿山和工厂/当工人罢工和组织时/你会在那里找到乔·希尔。