1957 年，他应艾伦·金斯堡和威廉·S·巴勒斯的请求，在 《黑山评论》 （Black Mountain Review）上发表了这篇文章，并解释了他在三天内创作《地下人》 的方法。

原文中，如果看到看起来像拼写错误的内容，它们并非错误。它们是凯鲁亚克原创、自发文本的一部分。它是杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）提出的写作方法论之一，来自他著名的《自发写作原则（Belief and Technique for Modern Prose）》的延伸说明——也被称作他的“爵士写作法则”。

设定（SET-UP）

对象要么是现实中摆在眼前的事物（比如写生：一片风景、一只茶杯、一张老脸），要么是记忆中的形象——也就是说，从记忆里描绘出一个清晰的意象对象。

过程（PROCEDURE）

时间是语言纯度的关键，因此“素描语言”必须是不受打扰的思维流——来自内心的秘密意念之词的自然吹奏，就像爵士乐手对着某个主题即兴演奏一样。

方法（METHOD）

不要使用句号去人为分割句子结构，那些句号早已被虚假的冒号或胆怯而多余的逗号破坏掉——应当以强劲的破折号（—）来区分“修辞的呼吸”，就像爵士乐手在句段之间吸气——

这些呼吸的节奏正是我们语言的本质，是我们听觉中声音的分界，是“时间，以及如何记录它”（引自威廉·卡洛斯·威廉斯）。

铺陈（SCOPING）

不要“挑选”表达，而要跟随心灵的自由联想，进入无边的主题之海，在英语的海洋中游泳，唯一的纪律是修辞的呼吸节奏和情绪的爆发。

就像一只拳头在每个完整的句子后砸在桌上那样——砰！（那就是破折号）——
要尽可能“深地吹”，尽可能深地写，潜得越深越好。首先让自己满意，然后读者自然会通过同样的人类心灵法则，感受到那种心灵的震颤与意义的冲击。

程序延滞（LAG IN PROCEDURE）

不要停下来思考“恰当的词”，而是让词语如婴儿般堆积、冲撞，直到获得满足。这样的堆积会形成某种奇妙的节奏，与“时间的大法则”一致。

节奏（TIMING）

凡是遵循时间法则、顺畅流动的东西，都不会混乱。要有莎士比亚式的紧迫感——此刻必须用自己独特的方式说出，否则永远噤声。不做修改（除非是显而易见的理性错误，比如名字、拼写，或必要的补充插入）。

兴趣中心（CENTER OF INTEREST）

不要从“预设主题”出发去写，而是从此刻你心中关于对象的那一点“兴趣之核”出发，从中心向外扩散，像在语言的海中游动，直到释放与耗尽。写完后不要“事后思考”，除非出于诗意或附言的原因。

不要为了“改进”而破坏最初的印象，因为最好的写作永远是最痛苦的写作——从你保护性的内心中被扯出，像摇篮般温热的思绪被抽干，成为你自己的歌。

现在就吹吧！你的方式就是唯一的方式——无论“好”或“坏”——只要诚实（哪怕“可笑”），自然，自发，“忏悔式”的，也正因不“雕琢”，才真正有趣。
“技巧”只是技巧而已。

作品结构（STRUCTURE OF WORK）

那些现代的奇异结构（例如科幻小说）往往源于语言的死亡——“不同的主题”只是给了人一种“新鲜”的错觉。

写作应当遵循一种自然的展开节奏：
如同河水流过岩石——让心流覆盖主题中心，只需运行一次心念——抵达那转折点，模糊的“开头”在那里变得清晰，进而必然通向“结尾”。语言开始加速，奔向时间的终点——作品的竞速终章——遵循“深层形式的法则”，抵达最后一句，最后一滴，夜幕即是终结。

心理状态（MENTAL STATE）

如果可能，应当在“无意识”的半恍惚状态中写作（如叶芝后期的“恍惚写作”），让潜意识毫无拘束地涌入语言之中——那些意识艺术会审查的部分，此刻必须被释放。
以一种兴奋、迅疾的状态写作，甚至让手因写字或打字而抽筋。

写作应当从内而外地进行——从中心向边缘——遵循如同高潮（奥尔巴赫所说的“意识的迷雾化”）的节奏。

让语言自由地喷涌，从紧张到松弛，从未说到已说。