不过，有时候这样的“捂脸尴尬”也不是很有依据。某些俚语的历史比青少年意识到的要久远，甚至比那些令人窘迫地使用它们的成年人还要古老。

例如“bop”这个词。如今，年轻人用它来指一首好听的歌曲：不是那种炸裂的“banger”，而是那种让人想循环播放的曲子，比如“那首 Billie Eilish 的新歌真是个bop。”它的起源在爵士乐，更具体地说，是源自八十年前的一首歌曲。

《Tain’t What You Do (It’s the Way That You Do It)》于1939年初发行，由小号手梅尔文·“赛”·奥利弗（Melvin “Sy” Oliver）和长号手詹姆斯·“特鲁米”·杨（James “Trummy” Young）创作。两人当时都在哈莱姆区“棉花俱乐部”（Cotton Club）的驻场乐团——吉米·伦斯福德（Jimmie Lunceford and His Orchestra）中演奏。歌曲由杨本人演唱，成为伦斯福德乐团的热门作品。同年下个月，奇克·韦布（Chick Webb）与其乐团也录制了另一版本，由伟大的艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）担任主唱，这个版本同样大受欢迎。

这两首版本在大乐队时代的巅峰时期发行，当时大西洋两岸的爵士乐团在舞厅中为摇摆舞者演奏流行的swing音乐。伦斯福德（Lunceford）的版本被选作一种名为“shim sham”的舞蹈配乐，这是一种源自lindy hop的舞蹈形式，包含一系列复杂且同步的舞步。

这首歌的声音极具摇摆乐特色——铜管高亢嘹亮、节奏富有感染力。歌词讲述了父母（伦斯福德版本是父亲，菲茨杰拉德版本是母亲）向孩子传授人生经验，就像爵士版的波洛涅斯（Polonius）在劝诫“要忠于自己”。菲茨杰拉德的版本结尾有一段极为出色的即兴拟声（scat）演唱，最后由合唱团齐声呼喊作为点睛：“That’s what gets results, rebop!”（“这样才有成果，Rebop！”）。

据爵士乐史学家巴里·尤拉诺夫（Barry Ulanov）所说，这句欢快的呼喊标志着“现代爵士乐第一个正式名称的首次出现”。这种新型爵士后来被称为“bebop”或简称“bop”，它脱胎于摇摆乐（swing），并在1940年代迅速崛起。奇克·韦布（Chick Webb），菲茨杰拉德所在乐团的鼓手兼指挥，对后来演奏bebop的鼓手如肯尼·克拉克（Kenny Clarke）影响深远。克拉克在1939年夏天韦布去世后与菲茨杰拉德合作演出。（韦布去世前的遗言仍然充满爵士气质：“抱歉，我得走了。”）

至于“rebop”“bebop”“bop”这些混用词的真正来源，至今仍不清楚。它们可能源自拟声唱法（scatting）中的无意义音节——这是菲茨杰拉德最擅长的即兴演唱方式。早在1928年的爵士唱片歌词中，就已偶尔出现“bebop”一词。1937年菲茨杰拉德与奇克·韦布乐团演唱《There’s Frost on the Moon》时，也在结尾高喊“rebop!”。但直到1939年，她在《Tain’t What You Do》的版本中再次使用后，这个词才真正流行起来，成为一种新的俚语。

这首歌后来被收入“美国经典歌集（Great American Songbook）”。前大乐队歌手艾拉·梅·莫尔斯（Ella Mae Morse）于1953年与尼尔森·里德尔（Nelson Riddle）指挥的乐团合作，录制了一个“摇摆流行”版本。克里奥·莱恩（Cleo Laine）在1957年的演绎则带有夜色伦敦的气息，仿佛来自苏荷区（Soho）烟雾缭绕的地下爵士酒吧。此后还有摇滚乡村风（Jim Dale，1958年）和滑稽艳舞风（Julie London，1961年）的改编版本。

而最能体现“按自己方式做事”这一精神的版本，来自一个出人意料的乐队——Fun Boy Three。这个由“The Specials”成员组成的新浪潮乐队在1982年发行了《It Ain’t What You Do…》，将其改编成一首兼具单调与魔力的新潮流行曲，伴随着仿“巫毒节奏”（voodoo beat）和女团Bananarama的伴唱，模仿性地演绎了菲茨杰拉德那种欢快的即兴唱腔。

在这个版本中，结尾没有再喊“rebop!”，而是出现了磁带被突然倒带的声音，仿佛将我们带回开头。这正体现了“bop”的现代含义——循环、重播、再来一次。Bop，然后Re-bop。