但是，摇摆乐作为一种节奏概念，已经远远超越了其早期爵士乐的根基 —— 如果你仔细听，许多现代音乐如嘻哈和 R&B 都使用了摇摆节奏。

今天，现代制作人沉迷于数字音频工作站(DAW)中的摇摆控制器设置，并将J.DILLA(底特律的歌手)等利用电子工具制作电子摇摆乐的先驱奉为偶像。

如果你想给你的节奏中加入一些跳跃感，制作出能让观众头部晃动的曲目，你可能需要在你的音乐中加入一些摇摆元素。

在这篇文章中，我们将了解摇摆节奏背后的音乐理论和历史，并探讨一些在歌曲创作中使用摇摆的方法。

什么是摇摆？

在音乐中，摇摆指的是一种特定的节奏诠释方式，其中八个音符被演奏成三连音，以创造出奔腾的声音。摇摆还指一种早期爵士乐流派，它大量使用了这种节奏风格。

摇摆和爵士乐紧密相连 —— 20 世纪 30 年代的爵士乐艺术家创造了这个术语，从 20 世纪 30 年代到 70 年代，大多数爵士乐都是用摇摆感演奏的 —— 这包括从传统新奥尔良爵士乐到比波普的一切。

摇摆乐理论

要理解摇摆，你需要了解一点音乐理论 —— 尤其是八分音符和八分音符三连音之间的区别。

这是因为摇摆节奏在音乐记谱中写作八分音符，但实际上它们被演奏得像是中间有休止符的三连音。从根本上说，音乐符号将这些写法等同于摇摆节奏。

摇摆强调“基调强节奏”

贝多芬的第九交响曲使用了非常类似的节奏，记谱为八分音符三连音，但这种音乐并不被认为是摇摆乐。相反，这些三连音的演奏更像是一个附点的八分音符加上一个十六分音符。这是一个微妙的差别，但如果你听贝多芬第九交响曲的奔腾，那是一种不摇摆的感觉。《第九交响曲》第二乐章就是这种现象的一个很好的例子。

管弦乐队演奏三连音的方式和感觉，尤其是中间音休止时的感觉，与爵士乐手演奏一组摇摆八分音符的方式在时间上是不同的。这种感觉上的差异部分归因于爵士乐手所使用的发音方式的变化，以及爵士乐对“基调强节奏”的强调–爵士乐以2拍和4拍著称。古典音乐强调 4/4 小节中的一拍和三拍，因此无法进行摇摆，因为摇摆音乐的滚动和奔腾感自然强调二拍和四拍。

摆动感觉是一种艺术决定

事实上，摇摆节奏与音乐理论相悖，因为你实际上无法在乐谱上正确地记录它。

忠于其叛逆的、“低俗”（low-brow）根源，音乐家演奏摇摆的方式确实是一种艺术选择。

一旦你学会了在音乐中听出摇摆，你就会注意到不同的鼓手通过调整八分音符的重音和节奏来演奏出不同的摇摆风格。

爵士鼓传奇人物阿特-布莱克利（Art Blakely）在他的蓝调曲目《Moanin’》中为大家上了一堂摇摆乐大师课 —— 他的鼓点体现了一种更经典的摇摆感觉，均匀分布的八分音符完美融入摇摆节奏中。

但是其他鼓手磨练了自己演奏摇摆乐的声音和风格。例如，埃尔文-琼斯（Elvin Jones）以非常紧凑的摇摆感而闻名–通常会稍微晚一些演奏非节拍的四分音符，更接近十六分音符。

埃尔文的摇摆乐风格则更加生硬，听起来几乎是直十六分音符，几乎就像贝多芬！

如果您对此感到困惑，只需听一听他的曲目《Half and Half》，然后与《Moanin》进行比较–两首曲子都是摇摆演奏，但两位鼓手的声音却完全不同。

在“夹缝”中演奏

这种在摇摆节奏时间上玩弄的现象是在爵士乐的比波普和硬波普时期被发现和开创的。

鼓手，如埃尔文·琼斯，他们精通一种特定的摇摆感，介于完全摇摆和完全直拍之间，被描述为“在夹缝中演奏”。本质上，“在缝隙中”演奏意味着摇摆感介于三连音和八分音符之间。

所以一个在夹缝中的“groove”节奏将在两个四分之一音符的演奏方式之间有节奏地落在某个地方。

如何演奏摇摆节奏

你可能想知道如何自己学会感受和演奏摇摆节奏。最好的方法是练习 —— 你需要倾听、与爵士和蓝调音乐中的优秀摇摆乐手一起演奏或共振，甚至找到感觉。

那首 Art Blakely 之前分享的曲目非常适合即兴演奏 —— 因为整首歌曲中使用的 Shuffle 节奏完全勾勒出了摇摆模式。

说了这么多，下面是学习演奏摇摆节奏时要注意的三件事。

1. 咀嚼烟叶 Chew to-bacca

这里有一个爵士乐笑话，大概是这样的：“为什么蓝调乐手不抽烟？他们喜欢嚼烟叶，嚼烟叶，嚼烟叶。”（why don’t blues players smoke cigarettes? They like to chew to-bacca, chew to-bacca, chew to-bacca” 此处利用了 to-bacca 本身发音的韵律感）

这里的关键在于利用摇摆八分音符的声音，强调短语中的“bacca”部分，突出弱拍。

2. Spang-a-lang

Spang-a-lang 是鼓手用来诠释和解释摇摆爵士乐感觉的另一个短语。这个拟声词指的是爵士鼓手在演奏最基本的摇摆节奏时，其踩镲发出的声音。如果你要求鼓手 “spang-a-lang”，他们应该知道你指的是什么。

如果你们在学习如何打鼓时尝试摇摆，请记住这一点，并尝试在镲片上演奏它的变奏，并在军鼓和踩镲上加入填充。

3. 用“基调强节奏”练习三连音

如果你真的难以理解摇摆的感觉，你需要回去练习拍手或演奏你的三连音。

最好的练习三连音来学习摇摆乐的方法是在 4/4 拍的两个和四个计数上放置重音在弱拍上。

摇摆起来

摇摆音乐是现代音乐文化词汇的重要组成部分 —— 它是爵士乐和蓝调节奏的基础，而爵士乐和蓝调音乐正是摇滚乐、R&B 和嘻哈音乐的两大起源。

因此，对于音乐家和制作人来说，学习、理解和感受摇摆节奏在他们的演奏、歌曲创作和音乐制作中非常重要。

现在你对摇摆乐的历史有了一些了解，对学习摇摆乐也有了一些背景，那么就去找一些爵士乐唱片，找到能激发你灵感的摇摆乐感觉！